Как художнику продвигать себя в Интернете и зарабатывать деньги

Какими способами художник может заработать на своем творчестве, какими должны быть картины, чтобы их покупали, как выбрать способ продвижения, подходящий именно вам, и почему не надо надеяться только на Интернет, рассказывает художница Татьяна Игнат.

— Скажите, Татьяна, продажа картин чем-то отличается от продажи других товаров?

— Все покупки делятся на эмоциональные и рациональные. Приобретение картины — это самая настоящая эмоциональная покупка. Сложно представить, что кто-то будет составлять список: «Купить: масло, сыр, носки, портрет жены... или пейзаж с тюльпанами». Поэтому нужно понимать, что иногда люди и не собираются покупать картину. Или они, конечно, любят картины, но оставили это решение на потом. А потом они будут настолько впечатлены именно вашей картиной или вашим талантом, что они вот уже и совершают покупку. И чтобы так случилось, ваши картины должны быть в открытом доступе, их должны видеть.

— Сейчас так много картин. Как определить, где уже искусство, а где еще работа дилетанта? Чем отличаются картины профессионалов от любительских картин?

— Отличаться они будут не цветовой гаммой и даже не сложностью композиции, как может показаться на первый взгляд. Мы же живем в материальном мире. Отличаться они будут сразу простым банальным качеством! Причем при покупке может быть еще не видно, насколько качественно выполнена картина, это проявляется через 3–4 года.

Вы, художник, должны быть уверены, что грунт не осыплется, подрамник не поведет, краски не пожухнут, иначе впоследствии покупатель будет разочарован. А все знают, что довольный клиент приведет еще два-три заказа, а недовольный — уведет сотню. От приобретения плохой картины впечатление будет испорчено надолго.

— То есть сарафанное радио работает?

— Да, конечно, не стоит списывать со счетов этот древний и известный способ передачи информации. Очень много заказов приходит именно благодаря личному общению!

— Как и когда лучше начинать продвижение в Интернете?

— Советую всем новичкам и начинающим художникам не ждать, когда на вас сойдет гениальность или вы нарисуете какую-то невообразимо прекрасную картину.

Как начали обучение в художественной школе, индивидуально у художника или в университете, а может, вы и до этого рисовали, так сразу и заведите себе страничку и выставляйте все: все работы, плохие, хорошие, лучшие, худшие.

Конечно, лучше, чтобы работы нравились хотя бы вам самим, потому что тогда у них есть шанс запасть в душу кому-то еще. Все в точности как у людей: если вы сами себе не нравитесь, как собираетесь понравиться другим?

С ростом мастерства и количества работ будет расти и число ваших подписчиков, поклонников вашего таланта и картин.

— Как можно продвигать свои работы в реале?

— Очень рекомендую завести себе обычный альбом с фотографиями своих картин, эскизов и замыслов, кадрами вас в мастерской. По возможности чаще берите его с собой или возите в машине. Тем более у художников обычно с фантазией все в порядке, они могут даже из простого фотоальбома сделать затейливую авторскую вещицу, которую будет хотеться брать в руки и подолгу перелистывать. Например, пришли вы в гости и уже сразу не с пустыми руками, познакомились с новым человеком, а у вас и портфолио картин при себе. Ведь мы не знаем заранее, где могут ждать нас заказы.

Фото в «Инстаграме» — это тоже хорошо, пусть их тоже будет побольше. Но когда люди с интересом разглядывают яркие бумажные фото с вашими картинами, они буквально прикасаются руками к вашему творчеству. Это обеспечивает вам не только визуальный контакт, но и тактильный, они буквально могут «потрогать ваше искусство». Гарантирую: равнодушными останутся единицы!

— Стоит ли художнику бояться конкуренции?

— Как думаете, почему я так легко делюсь с читателями своими профессиональными секретами? Потому что я точно знаю, что конкуренция — это вымышленное понятие, тем более в искусстве.

Когда вы хотели прочитать Пушкина, он конкурировал у вас с Достоевским или Чеховым? Вероятно, вы с удовольствием читали и того автора, и другого, и третьего. Так и в живописи: если вы действительно выражаете себя, то ваши картины уникальны, им нет равных, значит, и конкурировать не с кем.

— Можете немного рассказать о том, как продавать через интернет-галереи?

— Интернет-галереи делятся на несколько групп: российские и иностранные, платные и бесплатные, крупные порталы и небольшие сайты.

Российские или иностранные? У всех есть свои плюсы и минусы: в российских веб-галереях стили картин ближе к реализму, на иностранных сайтах больше абстракции, авангарда, кубизма и т.д. Конечно, логичнее выбирать веб-галереи, которые больше подходят к вашему стилю письма или к вашей тематике.

Платные или бесплатные? Если ваша цель — заработать, а не потратиться, то справедливо регистрироваться на бесплатных, тем более что они ничем не отличаются от платных.

Мелкие или крупные? На крупных порталах, конечно, много покупателей, но много и продавцов. Обычно такие сайты очень известны, у них налажена система рассылки, есть рекламные предложения и другие инструменты для раскрутки сайта и привлечения клиентов. Но ваши картины могут быть незаметны именно из-за большого количества информации. На таких сайтах нужно очень тщательно продумывать и подбирать ключевые слова.

Из плюсов: сюда заходят именно для приобретения произведения искусства много людей, разовых потенциальных покупателей и профессиональных коллекционеров.

Из минусов: слишком большой выбор, в котором личность художника стирается, в памяти остаются только фото картин, картин, картин. Особенно нет времени задумываться над композиционным замыслом, цветовой нагрузкой, даже описание не всегда успеешь прочитать, их слишком много.

— Как художники создают свое сообщество в соцсетях?

— Другой способ — это быть ближе к людям. Вести свой блог, страничку в соцсетях или канал на YouTube. На вашей страничке будут собираться именно почитатели вашего таланта и вашего творчества.

Самые общие рекомендации:

— чем качественнее и интереснее будет страничка, тем больше потенциальных клиентов можно привлечь;

— страничку нужно вести регулярно, ведь Интернет полон интересных вещей, если вести блог время от времени, о вас скоро забудут;

— обязательно указывайте, что ваши картины можно приобрести, вы принимаете заказы на живопись и открыты к сотрудничеству и бизнес-предложениям. Это может быть очевидно для вас, но посетителям страницы может и в голову не прийти мысль о покупке;

— при первой возможности советую доверить свою раскрутку в Интернете профессиональным интернет-маркетологам. Пусть каждый занимается своим делом.

— Как выбрать свой способ продвижения?

— Способов продвижения себя как художника существует много. Как выбрать из них самые эффективные, чтобы не потратить силы на продвижение напрасно? Ведь вместо того, чтобы постить никому не нужные видео в Сети, вы могли бы написать за это время много красивых картин!

Критерий выбора очень прост: вам должны нравиться не только цель, но и способ ее достижения.

Если вы и так любите снимать все на видео, то ведение своего YouTube-канала — это именно ваш способ продвижения.

Если обожаете заполнять страницы интернет-галерей, то, возможно, большее количество покупателей найдут вас именно там. И, наоборот, если при регистрации в интернет-галереях вы испытываете мучения, вас не покидает мысль, что это очень скучно и, возможно, еще и напрасно, то лучше оставить этот способ другим.

— Каким должен быть правильный «боевой настрой»?

— Наше психологическое состояние — это то, что невозможно потрогать, сложно описать, но оно стопроцентно оказывает влияние на нашу жизнь. Если вам срочно нужны деньги и вы в панике ждете: «Ну когда же я уже продам картину или получу заказ?» — то ваше состояние тревоги может препятствовать продвижению. А если картины вы пишете легко, потому что у вас есть другой дополнительный источник дохода и вы в любом случае спокойны и уверены, что все у вас будет хорошо, то и продажи не заставят себя ждать.

— Можно ли продавать картины без Интернета?

— О продвижении в Интернете написано много. Хочу добавить, что не стоит ограничиваться только этим способом приобретения популярности. Выходы в офлайн никто не отменял. Здесь все зависит от вашей коммуникабельности и фантазии. Ведь никто не будет спорить, что картина, увиденная вживую, производит намного более яркое и неизгладимое впечатление, которое надолго остается в памяти, чем пусть даже самое качественное фото или видео.

Можно проводить выставки в ресторанах, кафе, библиотеках и бизнес-центрах, моллах, причем абсолютно бесплатно. Даже наоборот — сама администрация зданий будет рада, что у них стало живее и многолюднее, все зависит лишь от того, умеете ли вы договариваться, находить убедительные аргументы, а также насколько хороши ваши картины. Это самое главное.