Профессия: иллюстратор

Последние несколько лет на рынке иллюстрации наблюдается стабильный рост. Клиентов становится больше, исполнителей тоже. Неудивительно, ведь в этой профессии можно замечательным образом совместить свою любовь к рисованию, потребность в свободном графике и возможность зарабатывать достойные деньги. Где учиться и как выстроить работу с клиентами, чтобы войти в число лучших?

С чего начать: первые шаги

Сразу хочу огорчить: неплохо рисовать — этого недостаточно, чтобы начать успешную и приятную карьеру иллюстратора.

Наверное, я бы начала с вопросов к себе и чуть позже с вопросов о том, в какой области я мечтаю работать и могу использовать свои навыки.

Некоторые вопросы:

• «Какие у меня есть способности, кроме рисования?»
• «Как эти таланты можно применить в иллюстрации?»
• «В чем я хорош(-а)? Компьютерная графика, дизайн или я отлично владею красками и дружу с бумагой, картоном и холстами?»
• «По шкале от 1 до 10 насколько я хорошо умею общаться с людьми?»
• «В какой социальной сети я чувствую себя уверенно?»
• «Есть ли у меня источник ресурсов, как финансовых, так и энергетических?»
• «Для кого я хочу рисовать?»
• «В каком направлении я хочу развиваться? Коммерческая иллюстрация? Книжная? Какое-то другое направление?»
• «Я могу придумывать легко новое или мне проще рисовать по четко заданным параметрам?»
• «Какая у меня личная "фишка"? Как меня будут запоминать заказчики?»

Чем больше вопросов себе задаешь, тем яснее картина будущего развития.

Где учиться иллюстратору?

После того как вы определили вектор, можно приступать к выбору курсов, помогающих отшлифовать стартовые умения. Обучающих программ на рынке огромное множество, и новички часто пытаются ухватить все-все, а потом сидят, как драконы на горе сокровищ. Чтобы не превратиться в дракона, нужно следовать своей «путеводной карте».

Когда я пришла на рынок год назад, было понятно, что мне 35 лет и времени на долгую учебу у меня нет. Поэтому я остановилась на комбинации из курсов. Это помогло мне построить гибкую систему обучения и совместить ее с остальными моими задачами.

Мои рекомендации:

1. Школа дизайна Bang Bang Education (https://bangbangeducation.ru/). Отличные курсы по разным направлениям дизайна и иллюстрации. Плюс множество суперполезных лекций для новичков и профи.
2. Курс «Азбука морса» (https://vk.com/azbooka_morsa?w=address-108449631) от фестиваля книжной иллюстрации «Морс». Это серия лекций, где рассказывается много нужного — от правовых моментов до секретов рисования.
3. Британская школа дизайна (https://britishdesign.ru/). Для тех, кто готов жить и учиться в Москве. Сильнейшие педагоги и хорошая программа обучения. Другие российские вузы рекомендовать не могу, почти во всех давно устаревшие методики и программы обучения, абсолютно не приспособленные к современным реалиям.
4. Магистратура в финском университете AALTO (https://www.aalto.fi/). Мне очень нравится их программа.
5. Еще можно погуглить очные школы в своем городе и ходить на живые мастер-классы, курсы и т.д.
6. Смотреть ролики на YouTube по рисованию в Procreate и Photoshop.
7. Подписываться на классные группы в «Фейсбуке» и «Инстаграме». Ищите по темам: дизайн персонажей, леттеринг и т.д.

Совет: грамотно планируйте свои траты и обязательно отрабатывайте весь материал на практике в течение месяца после курса. Иначе выбросите на ветер деньги и время.

Иллюстраторы, впрочем, как и все остальные, постоянно учатся. Счастливого момента, когда можно радостно завопить, потрясая дипломом, и успокоиться, не будет. Постоянно нужно быть в потоке, движении: смотреть, трогать, создавать контент, собирать референсы, отслеживать прогресс и просто радоваться. И учиться. Думать, какую бы еще бусину нанизать на вашу «нитку» полезных умений. Что принесет прибыль и удовлетворение? Что упростит процесс работы и общения с клиентами? Какие обязанности в вашем чек-листе устарели, а какие нужно добавить?

Что определяет профессионального иллюстратора

Для меня это:

• адекватность и вежливость;
• осознание своей ценности, что позволяет не гнаться за всем подряд;
• ответственность за свою работу;
• внимание к деталям;
• умение говорить «нет» и готовность к тому, что могут отказать;
• готовность к нештатным ситуациям;
• умение рассчитывать время на заказ;
• готовность вернуть деньги;
• обязательное составление письменного ТЗ или договора;
• привычка озвучивать прайс и показывать портфолио до начала работы.

Для заказчиков очень важно чувствовать, что они могут вам доверять и что вы их не подведете. Особенно если это «холодный» заказчик, который пришел не по рекомендации.

Как работать с заказчиком

Моя первая задача — четко описать все условия, сроки и стоимость работы, обсудить, как и когда вносятся правки, показать портфолио и запросить ТЗ (техническое задание) на мою рабочую почту. ТЗ — это важный документ иллюстратора, по которому идет работа. Нет ТЗ — заказ не беру.

Также важно донести заказчику, что после одобрения чистового эскиза правки считаются уже как новая работа.

Если заказчик требует заключить договор, то обязательно делайте это. В случае отсутствия ИП можно заключить фрилансерский договор, шаблоны есть в Интернете.

В договоре указываются весь объем работы в виде списка иллюстраций, количества бесплатных правок, сроки выполнения, способ выполнения иллюстраций, сумма оплаты, сроки оплаты и остальные нюансы (см. шаблон в Интернете).

Если договор не требуется, то ТЗ считается договором.

Я всегда беру предоплату, чаще всего все 100%. Можно помониторить по Интернету, посмотреть цены на ту или иную работу, поспрашивать знакомых. Но я не особо слежу за ситуацией на рынке. Верю, что если ты занял нужную нишу, то заказчики будут приходить всегда. У меня в основном это происходит через «Инстаграм». Мне достаточно.

Как защитить свое авторское право

Эта история больше всего заботит начинающих иллюстраторов. Для меня здесь все просто: все, что я выкладываю в свои соцсети, — это мое, на рисунках стоит моя подпись и у меня есть исходники. Но пользоваться моими иллюстрациями может каждый, если указывает авторство.

Когда я отдаю оплаченные иллюстрации заказчику, то считаю, что они принадлежат ему. Даже если это не обговорено в договоре.

В других случаях, будь то коллаборации или (у меня крайне редко) бартер, я четко проговариваю и фиксирую в письменных договоренностях, что рисунки принадлежат мне. Некоторые герои, нарисованные, например, для издательства, тоже принадлежат мне, а права на тексты проданы.

Если подвести итог, что же важно для начинающего иллюстратора, то для меня это:

• насмотренность (обширная визуальная «библиотека образов» и умение замечать необычное в повседневной жизни);
• ответственность;
• практика и еще много-много практики;
• постоянная учеба и расширение сетки навыков;
• смелость и сила идти вперед, даже когда трудно и хочется все бросить;
• определение своего вектора развития;
• умение общаться;
• делать свою работу с любовью и желанием быть полезной.

Статья опубликована в журнале Navika.pro-02.2019.