Как разбогатеть
благодаря вашим знаниям
Регистрация

Дональд Томпсон «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»

Просмотров: 68565

 

Автор

Дональд Томпсон — профессор Гарварда, известный экономист, коллекционер современного искусства.

Сложность изложения

3 из 5.

Целевая аудитория

Дилеры, коллекционеры, художники, экономисты, работники аукционных домов, а также все, кто интересуется аукционными особенностями.

Зачем читать

В книге рассказывается о ключевых составляющих мира современного искусства с рыночными механизмами арт-бизнеса. Герой книги, предприимчивый дилер, достаточно успешно пытался продать чучело акулы за огромные деньги, в процессе продажи он столкнулся с проблемой цены и веса рыбы. Автор размышляет над выгодой вкладывания денег в произведения, рассказывает о тенденциях в сфере современного арт-искусства.

Читаем вместе

К современному искусству относится период после 1970 года: это работы, связанные с видеоинсталляцией, фотографии, фильмы, перформансы. Даже отделку помещений и промышленный дизайн можно считать произведениями современного искусства. Оно также переплетается с реальностью, когда художественные тонкости подменяются концептуальностью.

Успешный брендинг заключается в создании репутационной марки и ценовой надбавки, которая порой достигает запредельных размеров. Участие в аукционах «Кристис» и «Сотбис» дает максимальную ценовую надбавку, так как люди хотят приобретать, например, не только шикарные картины, но и статусы.

Лучшие произведения ранних периодов стремительно исчезают с рынка, это провоцирует взрыв новой цены. То, что произведений традиционного искусства стало мало, объясняется экспансией музеев во всем мире и расширением круга частных коллекционеров. При оценке произведений искусства снижается их эстетическая роль. Любое необычное произведение современного художника оценивается в разы выше его стандартных работ. Ценовые рекорды в аукционных залах — это результат столкновения индивидуальностей, жадности и соперничества.

Современное искусство занимает не такую уж большую мировую нишу: всего лишь 10 тысяч музеев, художественных институтов и открытых для публики коллекций, 1500 аукционных домов, около 250 ежегодных художественных ярмарок и шоу. В мире насчитывается примерно 17 тысяч коммерческих галерей, их большая часть расположена в Западной Европе и Северной Америке. Лондон и Нью-Йорк выступают центрами, в которых работают знаменитейшие современные художники, причем очень дорогие.

Есть определенная последовательность шагов, совершая которые художник может добиться признания: устроить первую выставку там, где создавались работы, подождать раскрутки дилером, который организует его выставку в мейнстримной галерее и порекомендует произведения коллекционерам, журналистам, в музеи. С этого момента есть шанс перейти в профессиональное арт-сообщество, где коллекционеры с удовольствием приобретут его картины. Если работы, выставленные в галерее, успешны, то их можно увидеть на небольших ярмарках искусства или в других галереях, прочитать про художника в профильных СМИ. Те, кто не смог за пару лет пробиться в мейнстримную галерею, уже вряд ли получат шанс на продвижение.

Аукционная система внедрена по причине невозможности традиционно оценивать уникальные вещи в современном искусстве, а также благодаря возможности приобретать работы модных художников. Аукцион «Сотбис» появился в 1744 году, «Кристис» — в 1776-м. Престижные вечерние аукционы и торги в этих двух домах — всегда событие, освещаемое в новостях.

В галереях дилеров создаются художественные бренды, а карьерой уже зрелого художника обычно занимается брендовый дилер, благодаря которому художник общается с коллегами по цеху.

Ярмарки представляют собой подобие шопинга в молле: они удобны, на них легко сравнивать работы, а при верной организации появления на ярмарке к дилеру приходит известность. Для него они достаточно затратные в плане денег и времени, но участие в ярмарках необходимо для более серьезного восприятия галереи коллекционерами. Сегодняшние международные брендовые ярмарки насчитывают четыре места проведения: Голландия, Швейцария, США и Великобритания.

Достаточно большим влиянием обладают музейные кураторы, так как музеи не зависят от рынков и их оценки безукоризненны, а работы, висящие на их стенах, обладают «знаком качества».

Как правило, самыми богатыми коллекционерами считаются американцы, одним из наиболее влиятельных является Чарльз Саатчи. Если он покупает чью-то работу, ее автор автоматически становится известным. Саатчи выступает своеобразным покровителем искусств.

Чтобы хорошо продаваться, любое искусство должно иметь цену: здесь не учитываются временные затраты и расходы на краски, холст и т.д. Ключевыми моментами являются репутация самого художника, статусы дилера и потенциального клиента. Дилер не имеет права занижать цену на работу художника либо назначать более высокую, чем опубликованная аукционная цена на аналогичное произведение. Оценка картины производится только в галерее.

Не все так просто и с подделками, которые составляют около 40% самого дорогого рыночного сегмента. Старые картины отдаются на экспертизу искусствоведам и специалистам по реставрации, у которых имеются огромный опыт работы и чутье. Лучшими подделками являются новые оригинальные композиции, элементы содержания и формы которых присущи знаменитым художникам.

Исследователи из Нью Йоркского университета Мей и Мозес ввели понятие «индекса Мея — Мозеса» как универсального инструмента для оценки ценовых рыночных тенденций в искусстве. Но он учитывает только неоднократно продаваемые на аукционе картины, не включая отказные или не принятые аукционными домами работы. С его помощью нельзя учесть налог при расчете прибыли, а также частные продажи. Но если начинается шторм на финансовых рынках, инвесторы перенаправляют деньги на произведения искусства музейного качества. Для не слишком дорогих картин это неактуально, их часто невозможно продать даже за первоначальную цену. Такие картины хороши просто для эстетического удовольствия.

Лучшая цитата

«В мире современного искусства технологии создания брендов способны подменить собой критическую оценку произведения».

Чему учит книга

— Современные произведения искусства отличаются от классических возможностью осязать их, дышать ими и пробовать на вкус. Приобретая их, человек больше смотрит на статусность, нежели наслаждается ими.

— Богатые люди все чаще инвестируют в искусство, 80% мирового аукционного рынка произведений искусства отведено аукционам «Сотбис» и «Кристис» в Лондоне и Нью-Йорке.

— Арт-дилером может стать любой человек, приобретший лицензию на продажу работ художников, но дополнительно нужно иметь связи, настойчивость, везение и свободный капитал. Все современные арт-коллекционеры — невероятно богатые люди.

— Если вы хотите заняться коллекционированием произведений искусства, нужно помнить о многочисленных подделках, встречающихся на рынках, и высоких операционных издержках.

— Произведения искусства оценивать сложно, поскольку нет единых критериев для этого, а на цену влияют статусы художника, дилера и потенциального покупателя.

Детали

Акула, которую продавал Чарльз Саатчи, была поймана в 1991 году в Австралии и превращена в произведение искусства в Лондоне.